lunes, 28 de julio de 2014

Universo Rodin

Juan Pablo Ledo, Nadia Muzyca y la Puerta del infierno

El Ballet Estable del Teatro Colón estrena una obra basada en Auguste Rodin, con coreografía de Boris Eifman, dirección musical de Emmanuel Siffert, que estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. La escenografía es de Zinoviy Margolin, el vestuario de Olga Shaishmelashvili e iluminación de Gleb Filshtinsky.

Con música de Ravel, Saint-Saëns, Massenet, Debussy y Satie, esta nueva producción del Teatro Colón tendrá cinco funciones hoy, el martes, el miércoles y el jueves a las 20.30 y mañana, a las 17.

La obra gira en torno a la vida del escultor francés, su genio creativo y la tormentosa relación que mantuvo con su amante, musa y discípula, Camille Claudel.

Eifman suele producir espectáculos sobre las biografías de grandes artistas como Chaikovsky o Moliere. O sobre algunos hitos de la literatura rusa como Anna Karenina, Onegin o los hermanos Karamazov.

"La vida de un artista no es independiente de su obra - sostiene Boris Eifman, en su paso por Buenos Aires-. Si querés descubrir el misterio de su creación, tienes que mirar en su vida para entender qué fue lo que lo inspiró. Para mí, la personalidad de Rodin es muy interesante porque hay muchos momentos que nos unen. Los dos intentamos descubrir el misterio de la increíble expresividad del cuerpo humano."

El coreógrafo de origen siberiano ya tuvo contacto con el público porteño en 2005, cuando montó con su compañía el Hamlet ruso en el que contaba con Julio Bocca como invitado. Y fue esa misma obra la que produjo integralmente el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, que Bocca dirige, en noviembre del año pasado.

En dos actos de 45 minutos cada uno, en los que el relato no es lineal, Eifman cuenta la historia "desde la confesión de un hombre que cometió un pecado: destruir a una persona talentosa", señala el realizador.

La acción recupera los recuerdos de Camille Claudel, pero no es ella la que tiene el rol protagónico. "Para mí el nombre del espectáculo es Rodin y su ídolo eterno -en alusión a una de las obras del escultor-. Rodin es como un cosmos en el que viven muchas personas, y en el que viven todas sus esculturas." Pero ese cosmos no es para nada pacífico. "Es un ballet muy enérgico, condensado y estresante -advierte Eifman-. Una condensación que va desde una escena de can-can a una fiesta de la vendimia. Desde una vernissage parisina a una clínica psiquiátrica. Y que utiliza los cuerpos de los bailarines para recrear sobre el escenario las célebres obras de Rodin, de un modo expresionista. No me pueden encasillar, ni como clásico, ni como moderno, ni como contemporáneo. Yo logré crear mi propio estilo, entrelazando todas las técnicas de la danza, el teatro ruso y los movimientos espontáneos que nacen del impulso emocional", enumera el coreógrafo.

Eifman dirige su propia compañía desde 1977 en San Petersburgo y en la actualidad se encuentra produciendo un nuevo ballet, en torno al universo narrativo de F. Scott Fitzgerald.

En las funciones de hoy y mañana, los roles principales estarán interpretados por Juan Pablo Ledo como Auguste Rodin, Nadia Muzyca como Camille Claudel, Daiana Ruiz como la esposa de Rodin, Rose Beuret, y Alejandro Parente como Claude Debussy. Las siguientes funciones estarán a cargo de Matías Santos, Luana Brunetti Mattion, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano y Vagram Ambartsoumian.

Desde su estreno mundial en 2011, Rodin ha sido representada en diversos escenarios del mundo, tanto por su Ballet, como en producciones locales.

Eifman confiesa que disfruta mucho al descubrir los matices que aporta cada compañía a sus creaciones. "El cuerpo de baile del Teatro Colón tiene su propio estilo, muy diferente a la escuela rusa -asegura-. Y eso me interesa mucho. Ver mi espectáculo en otra interpretación es algo muy interesante para mí y creo que para el público también."ß

Rodin

Coreografía de Boris Eifman, por el Ballet Estable del Teatro Colón

Teatro Colón, Funciones, hasta el 31 de julio

Localidades, desde 20 pesos


Nota Publicada en La Nación el 26-07-14

martes, 15 de julio de 2014

Las cosas por su nombre

Saludo final del Mariinsky Ballet en "El Caballito Jorobado"  - julio de 2013


Cada tanto sucede en algún afiche publicitario, en algún comentario en las redes sociales, que la compañía estable del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, aparece mencionada como "Ballet Kirov".
El Teatro cambió de nombre, desde su creación en 1860 tan sólo dos veces. Tampoco es para marearse tanto.
Así que decidí ir a las fuentes. Este fue nuestro diálogo en twitter:

Eso es lo que yo pensaba. Desde 1991, se lo nombra nuevamente como Mariinsky Ballet.
Ahora tengo la versión oficial.
Fin de la discusión.

lunes, 14 de julio de 2014

Bailando en el tunel del tiempo

"Esto lo estoy tocando mañana" decía Julio Cortazar en El Perseguidor... Ir a una Swingin'Party! es como ir a bailar... Ayer!!!

Con Juan Villafañe, Manuel Bicain, y Mariel Gastiarena como anfitriones, la fiesta revive la década dorada del Jazz a través del baile, la música en vivo y números especialmente creados para el encuentro.
Las Swinging'Party siempre abren con una clase dirigida a quienes que quieran dar sus primeros pasos en ese ritmo, y a quienes tengan ganas de entrar en calor y divertirse.



En paralelo funciona un sector de peluquerías vintage para que chicos y chicas se animen a adoptar el estilo de la época. Litros de spray para parar jopos varoniles. Y en el caso de las chicas, una fuerte referencia a los años  '30 y '40, con muchos bucles y torzadas. Y con la firmeza necesaria para aguantar el baile. Así que las chicas del Salón Pompadur afirman sus creaciones con muchas horquillas. 3 cajas de 200 gramos de horquillas cada noche.


Para acomodarlo en una línea de tiempo de los estilos de baile, el Swing, podría verse como una transición entre el charleston de los años '20 y el rock& roll de los '50. Pero a la vez hay que entenderlo como una transición geográfica. Desde su origen en el sur y el Dixieland, hasta el Nueva York de la posguerra, donde se integraron un poco más los blancos.
En los videos proyectados en la pantalla del salón, se evidencian los orígenes afro del asunto con los Nicholas Brothers o los Whiteys Lindy Hoppers.


Pero en la pista no está habilitado este nivel de baile tan sacado. El baile social tiene sus códigos - aunque menos estrictos que en las milongas - No están permitidos los trucos aéreos, por una evidente cuestión de seguridad. Y se suponen que se bailan tres temas como máximo, sobre todo para permitir la rotación de las parejas.
Cuando los anfitriones de las Swingin'Party! bailan por las suyas, son capaces de desarrollar una gran velocidad.  La suficiente para sacarlos campeones en cuanto torneo internacional se hayan anotado. Y para generar algunos como productores - en los que obviamente no compiten.



Pero en las clases el ritmo es otro.La entrada a los pasos es muy paulatina.Y la rotación de parejas permite la integración de los principiantes, que luego, cuando se abra la pista, compartirán un piso muy bueno con parejas mucho más audaces. Parejas que pueden construirse con cualquier conformación de sexos. Es un estilo de baile que no está condicionado por el género. Y en la clase eso también está habilitado. Se habla de "quien lidera" y "quien sigue", al más puro estilo queer.
Si van a aventurarse a una Swingin'Party! recuerden llevar tacos bajos y bien agarrados.
No sea cosa que pierdan un zapato en el túnel del tiempo.





Si querés saber más, podés entrar acá: facebook oficial

La Noche Obstinada



El coreógrafo argentino Pablo Rotemberg, creador de "La idea fija", se encuentra desde el mes de junio produciendo su primera obra chilena en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Inspirado en las Fiestas Spandex que se realizaban en Santiago de Chile a principios de los años '90, "La noche obstinada" es una obra con el sello Rotemberg: cuerpos, fiesta, sexo y violencia. 
Las fiestas Spandex  - como llaman localmente a la tela Lycra - comenzaron cuando acababa la dictadura de Pinochet y su realización siempre fue considerada como una manifestación de libertad.
El proceso de producción de la obra se da en el marco de una residencia internacional en coproducción con el Forum Internacional de Danza del Estado de Sao  Paulo. Rotemberg fue convocado a trabajar en el GAM con la consigna de audicionar bailarines y bailarinas locales y trabajar en torno al tema de esas fiestas que quedaron en el imaginario urbano de Santiago de Chile.
Como Rotemberg se encuentra trabajando en esa obra desde junio, las preguntas cruzaron la cordillera en formato mail. Esta fue la charla que tuvimos
- Contame sobre el proceso de investigación histórica sobras las Fiestas Spandex. ¿Entrevistaste a habitués? ¿Leiste al respecto?
-  El proceso de investigación comenzó cuando me convocó Javier Ibacache, Director de Programación del GAM, para el proyecto de la residencia artística. Desde el Centro GAM me facilitaron textos directamente relacionados con el tema de las Fiestas Spandex, registros en video, y también material de lectura que tenía algún tipo de asociación posible, aunque no directa (novelas, poesía, estudios sobre el efecto de los sismos en Chile sobre la población, etc.).Una vez en Chile, tuve la suerte de conocer al organizador principal y creador de las fiestas: Daniel Palma. Desde el Centro GAM, organizaron una reunión a la cual asistimos, mi asistente, Josefina Gorostiza (quien también ha viajado a Chile) y yo, y donde pudimos conocerlo personalmente y charlar con él, además de con otras personas que estuvieron involucradas en las fiestas como organizadores o performers, por ejemplo, la brillante y popular actriz chilena Patricia Rivadeneira. Este encuentro fue sumamente emotivo y esclarecedor. Fue la oportunidad de estar en contacto con quienes "hicieron"esta historia particular, y considero que fue una gran oportunidad que el GAM me dio para enriquecer mi trabajo.
- ¿Qué tan under eran?
- Creo que las fiestas comenzaron siendo muy under, pero muy masivas a la vez. Hubo 8 primeras e inaugurales fiestas míticas en el semiabandonado Teatro Esmeralda (la primera en 4 de mayo de 1991). De hecho, uno de los objetivos de las fiestas fue para financiar el montaje de las obras del Gran Circo Teatro de Andrés Pérez (“La Negra Ester”, “Ricardo III” y “Noche de Reyes”), con quien Daniel Palma trabajaba.
Después de esas primeras fiestas, hubo problemas con la censura, los vecinos, presiones, y las fiestas se mudaron a otro sitio, y continuaron siendo un hito de la noche chilena durante varios años más.
- ¿Qué buscabas en los bailarines y bailarinas que elegiste en la audición?
- La idea desde el comienzo fue conformar un elenco muy heterogéneo, que en cierto modo simbolizara la idea de diversidad y tolerancia a lo diferente que propugnaba Daniel Palma. Después de una audición a la que se presentaron más de 100 personas, se conformó un elenco de 7 bailarines, cada uno con  historias corporales y de entrenamiento bien diferentes. Estoy muy contento con el grupo, durante este proceso de trabajo, hemos llegado a conocernos y entendernos y compartir los mismos códigos de trabajo, lo cual podría sintetizarse en la expresión: "A todo o nada".
- ¿Cómo es el proceso de producción de la obra? ¿Llegarás a verla montada o te volvés antes?
 La producción total de la obra es del Centro GAM. Los diferentes rubros (escenografía, vestuario, iluminación, sonido) están a cargo de artistas chilenos, algunos de los cuales trabajan en el GAM o han trabajado en obras presentadas allí. Nos quedaremos en Santiago en las primeras cuatro funciones. Luego, Vilma Rodríguez, bailarina y coreógrafa chilena, quedará a cargo de la supervisión del resto de la temporada.
- ¿Cómo se distribuyen los roles con Josefina Gorostiza ?
Con Josefina ya he compartido tres proyectos. En Las Vírgenes y La Casa del Diablo como asistente, y como intérprete en La Wagner. Para mí es la asistente soñada. Nos entendemos perfectamente, tenemos miradas y concepciones sobre el movimiento y la escena muy similares. Siento que hemos trabajado estupendamente bien aquí en Chile y hemos generado un material escénico original muy interesante y potente en un tiempo relativamente corto. Claro que también hemos contado con el aporte de material de coreográfico generado por los intérpretes durante los ensayos.
- ¿La Noche Obstinada tiene cosas en común con otras producciones tuyas?
Se mantiene la constante de mis últimos trabajos, donde la línea que me interesa cada vez más trabajar es la de cierta crudeza y brutalidad en el diseño y la concepción kinética. La creación de un mundo de vínculos físicos agresivos, sexuales y negativos. Pero, en este caso, la idea de la fiesta como concepto, se cuela entremedio e ilumina esta intención de oscuridad.

La Noche Obstinada
Dirección: Pablo Rotemberg
Asistencia artística y de dirección: Josefina Gorostiza
Coreografía: Pablo Rotemberg, Josefina Gorostiza y elenco
Elenco: Lucas Balmaceda, Ricardo Curaqueo, Brigitte Kattan, Marcos Matus, Marco Orellana, Cristóbal Santa María y Nicole Sazo
La noche obstinada
Del 26 de julio al 10 de agosto/ Sala A2 del GAM - Santiago de Chile
* Para mayores de 18 años

domingo, 13 de julio de 2014

El mundial de la danza

¿De qué está hablando este twit?
Esto es más o menos lo que ellos explicaban en la página del BAM
"Cada cuatro años, el mundo vuelve sus ojos hacia la Copa del Mundo como 32 naciones se enfrentan por el título de mejor nación del fútbol. Aquí, en una competición diferente BAM ha comenzado.Artistas y compañías de todo el mundo (y uno de EE.UU.!), En representación de espectáculos y películas procedentes de estaciones de BAM pasadas y futuras, están compitiendo en un torneo que, literalmente, es demasiado abstracto para explicar. Lo que sí podemos prometer es que los resultados son similares a los de la Copa del Mundo. "
Esto es lo que contamos en "Parece que viene bien" el 12-07-2014



para ver la página que dio origen al juego

Gala de clásicos en la calle Corrientes




La compañía encabezada por el primer bailarín del Teatro Colón Federico Fernández se presentará el próximo 14 de julio en la calle Corrientes.
En el marco de su gira Nacional, presentan un repertorio de los mejores Pas de Deux  y varias novedades en un programa de clásicos, entre los que se encuentran Llamas de París, Laurencia y Giselle entre muchos otros.
Esto fue lo que contamos el 12-07-14 en "Parece que viene bien"





viernes, 11 de julio de 2014

Metidos en otros bailes

 Bolero - Foto de Alicia Rojo

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Mauricio Wainrot- presenta, un nuevo programa integrado por obras de Roxana Grinstein, Ana María Stekelman y Yoshua Cienfuegos (España).
Esto fue lo que anticipamos en "Parece que viene bien" el 05-07-2014





Las funciones tendrán lugar los martes a las 20.30, viernes a las 14.30, sábados y domingos a las 16.30.
Platea: $100.- Pullman $80.- Viernes, día popular, función matinée, entrada general: $35.-
La última función se realizará el domingo 3 de agosto.


En cero - Foto de Alicia Rojo

Reconstrucción bailada de Gondwana


Hace 200 millones de años, África y América estaban unidas en un solo bloque continental. Esa unidad de tierras y paisajes se llamó Gondwana. Después las derivas continentales pusieron todo un océano de por medio.
Pero el Combinado Argentino de Danza, en estos días, va a tejer un puente con una compañía de danza de Sudáfrica...
Les estamos mandando para allá 6 bailarines del CAD  + 2 B-Boys + 1 DJ + 1 coreógrafa.
Es Andrea Servera quien armó esta troup con Mariela Puyol, Agustin Franzoni, Nelson Simonelli, Bruno Klewzick, Jorge Salas y Jesus Guiraldi, que llegaron al CAD desde la danza contemporánea, el folklore y el hip-hop, y le sumó los B-Boys: Facundo Nieto y Marcelo Martinez.
Se trata de una residencia de diez días en la ciudad de Johannesburgo. Y cuatro funciones es espacios públicos.  Toda esta experiencia se da en el maco de una cooperación Sur-Sur, para celebrar 20 años de democracia sudafricana y 30 años de democracia ininterrupida en Argentina.
La suma de estilos que el CAD suele tener se enriquecerá en un trabajo conjunto con la compañía local Forgotten Angle Theatre Collaborative  (FATC). De modo que el resultado será la fusión entre danza contemporánea y hip-hop, y los folklores de ambos países.
Y todo estará sostenido por la música del DJ Villa Diamante, que además de llevar música argenta, se puso a investigar en ritmos africanos.
Mientras tanto, en Tecnópolis, otro equipo del Combinado, brillará con "Gurisito Cósmico" en las vacaciones de invierno. "Ojalá pueda ver el estreno por Skype - dice Andrea Servera, ilusionada . Y sueña más a futuro "Me encantaría pensar que en el futuro así como nosotros vamos para África, los de Forgotten Angle vengan para acá".
Océano Atlántico, no te tenemos miedo...

PD: empiezan a llegar las primeras fotos del laburo conjunto. No me iba a perder compartirlas...



miércoles, 9 de julio de 2014

Un Mesías sin barreras

Foto: Santiago Barreiro

Mauricio Wainrot creó en 1996, una obra coreográfica para el Oratorio de Haendel que ya ha sido bailada en Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia, Turquía y China y Argentina.
Durante el mes de junio de 2014 el Ballet Nacional del SODRE realizó 12 funciones con gran respuesta del público.
Un público al que le llegaron por todos lados, incluso desde la televisión.




Wainrot se quedó muy conforme con su experiencia con el BNS. "Fue excelente en todo sentido.Fue la mejor producción escenográfica que he tenido de El Mesías, de todas las versiones hechas. Se trabajó fuerte, como suelo hacerlo siempre y la gente respondió muy bien a nuestras necesidades artísticas. Además la obra fue muy exitosa, la gente salía muy contenta." - comentó Mauricio Wainrot a su regreso a Buenos Aires.
La compañía suele hacer mucho repertorio clásico, pero eso no fue un impedimento para disfrutar de la coreografía "pueden hacer un repertorio contemporáneo con idéntica idoneidad. Y además les gusta mucho hacerlo"
Que el Río de la Plata no es un límite, ya lo sabemos hace rato. Pero este Mesías fue mucho más allá.
La gacetilla contaba que el ensayo general de esta producción se realizó con público, y que ese público había estado compuesto por alumnos de liceos públicos y privados, de la Universidad del Trabajo, de escuelas de danza, de la Escuela Universitaria de Música, del Hogar estudiantil de Río Negro, del Centro de Diseño Industrial, adolescentes de un hogar el Instituto del Niño y el Adolescente, presas de la cárcel de mujeres e integrantes de la guardia carcelaria.
Estos dos últimos grupos me llamaron poderosamente la atención y quise saber más.
La visita de estas mujeres privadas de la libertad se dio en el marco de un programa de gobierno. "Uruguay Crece Contigo" depende de Presidencia de la República y plantea un sistema de protección integral a la Primera Infancia, garantizando los cuidados adecuados de las embarazadas y el desarrollo integral de los niños y niñas menores de cuatro años. Según explica la Lic. en Trabajo Social  Lourdes Fabra, Supervisora en Montevideo del Programa Uruguay Crece Contigo "Las familias reciben un apoyo para fortalecer sus capacidades, desarrollar buenas prácticas de crianza, mejorar las condiciones de salud, el desarrollo infantil y el acceso a prestaciones y servicios sociales". 
Que algunas de esas familias estén en centros de reclusión, no las deja afuera del programa. Y por suerte tampoco las dejó fuera del arte.
"La experiencia fue valorada muy positivamente tanto por las mujeres que concurrieron como por la Dirección de los respectivos Centros y el equipo de Uruguay Crece Contigo- detalla Lourdes Fabra -   Las mujeres que pudieron participar del espectáculo se mostraron muy entusiasmadas, logrando vivenciar el mismo como un espacio de disfrute, de cambio de sus rutinas, de posibilidad de salida de la Unidad de reclusión en la que se encuentran, de poder conocer y participar de un espacio y una actividad que en otras circunstancias sería prácticamente imposible."
Cuando fueron consultadas las mujeres relataron el impacto de poder entrar a un edificio que sólo conocían desde afuera, de tener una experiencia positiva para contar a sus familias. Y de admirar a esos bailarines que “parecían de papel y que volaban”.
Hay algo de salvación en esa música. Algo de liberación en ese Aleluya.
Nunca más evidente que en esta experiencia.

miércoles, 2 de julio de 2014

El pibe de oro

Llegan noticias desde Croacia. Nicolai Gorodiskii volvió a hacerlo. 
Una medalla de oro y un gran futuro

Con un tango coreografiado por Marcelo Antelo y una variación sobre Tchaikovsky, que puede espiarse en este video de su propio facebook



martes, 1 de julio de 2014

Excusas para celebrar

Willem Dafoe & Mikhail Baryshnikov The Old Woman. © Lucie Jansch

Esta semana llegó la noticia del próximo arribo de Mikhail Baryshnikov a Buenos Aires. Se trata de una obra de teatro absurdo hablada en inglés y ruso - y por suerte, subtitulada al castellano - en donde Baryshnikov y Willem Dafoe se zambullen en una atmósfera mágica y expresionista.



 (el video está en muchos otros idiomas, pero es el que mejor refleja el espíritu de la obra)

Las únicas cuatro funciones se darán en el Teatro Opera, entre el 21 y 24 de agosto ya están a la venta y en los planes de todos los que queremos verlo de cerca.
Aunque se trata de una obra donde la danza no es el centro, Baryshnikov baila un poquito. Y dicen quienes ya la vieron, lo sigue haciendo maravillosamente.
".. y cuando baila-pequeños valses, un tango y unos números de Astaire- la inteligencia física incrustada en sus huesos es más que suficiente" (Nota completa de Marina Harss en DanceTabs)
Esa inteligencia física lo llevó a lo largo de toda su carrera por caminos muy diversos. Ya hablamos otras veces de sus raíces rusas. Hoy quiero celebrar su enraizamiento en Nueva York.
El que sigue es un video rescatado para la red, de una grabación original de 1984. Se trata de una serie de programas que Baryshnikov produjo para la TV de Nueva York con coreografías de Twyla Tharp.
En este fragmento de la "Sinatra Suite" se lo puede ver junto a la  bailarina del ABT, Elaine Kudo en lo que se considera una de sus primeras experiencias con el humor.
Cuarenta años después sigue explorando esos caminos.
Que bueno que ahora lo traen hasta este puerto