lunes, 29 de diciembre de 2014

Cisnes televisados


Mientras esperás que se enfríen las papas para la ensalada rusa, podés mirar algo absolutamente ruso en la televisión.
El miércoles 31 de Diciembre, a las 18:00, la señal de cable Film&Arts pasará la versión para tv de El Lago de los Cisnes bailado por la compañía del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Y feliz cisne nuevo para tod@s!

domingo, 28 de diciembre de 2014

La reina del drama

Muzyca y Ledo en Rodin
PH: Carlos Villamayor/Arte

Nadia Muzyca formó parte de lo mejor de la danza en el 2014. Así que la invitamos a la radio.
Hablamos sobre la intensidad con la que vive sus muertes, sobre sus ganas de transitar otros caminos, sobre las otras áreas de su vida que también la apasionan.



Para espiar un poquito de esa Camille Claudel que vimos en julio del 2014

Lo mejor del 2014


Todos los rankings son cretinos.
Cuando se ha visto tanta danza en un año - y quedó tanta por ver - es complicado señalar algunos hitos que se recorten del fondo.
Vamos a intentarlo




Algunas pistas de por qué pasó por esos puntos el recorte

sobre el 29 A

sobre Rodin

sobre Don Quijote

sobre amar temer partir

sobre el Ballet del San Martín en Villa Urquiza

Posdata: La imagen de fondo es de la construcción de la nueva sala de ensayo del Ballet del San Martín. También es una de las mejores "obras" que vi este año





martes, 23 de diciembre de 2014

Jardín de gente


Cuando llegué al Parque Saavedra para ver "Arenero" sonaba "Paraiso" de Spinetta y los Socios del Desierto. "... manchando lo que dios dispuso estás feliz", cantaba el Flaco desde los parlantes.
Muchas propuestas de intervenciones de danza se meten en espacios donde no hay gente en el medio. O en todo caso es gente que pasa, que circula, casi nunca que habita.
Y casi siempre las intervenciones site-specific las aprecian los adultos. Pero esto era un arenero, en un parque un domingo de sol a la tarde.
Y el arenero estaba atiborrado de infancias jugantes. Repletas todas su hamacas.



La gacetilla anunciaba que una vez terminada la función se invitaría a las familias a jugar con los baldes y la arena. La realidad anunció que toda la función estuvo intervenida por los chicos.

Bailarines haciendo fila detrás de los pibes que no pensaban dejar de jugar

Entonces, si bien la tarde se puso "libre, linda y loca" lo concreto es que también se puso frenada para el juego. Los bailarines se divirtieron un montón "manchando lo que dios dispuso". Se tiraron baldazos de agua en el tobogán. Plásticamente queda precioso.




Pero es un peligro para los pibes que no tienen el control del cuerpo de un adulto entrenado en baile. Y muchos se querían subir al tobogán empapado. Y hubo un par de gritos de "ni se te ocurra subir".
Los bailarines se colgaron cabeza abajo de todos los juegos, pensando que "los pibes son de goma".
No tanto.

"Ah, todo esto no es el paraíso
nunca entenderás como es la gracia
Y hoy con tus manos en el paraíso
luchando como Dios dispuso estás aquí
y las alas en el paraíso no te servirán
tendrás que darlas"

martes, 16 de diciembre de 2014

Oscar Araiz en "Secretos en Reunión"


En una nueva edición programa "Secretos en reunión" habitualmente conducido por Pablo Gorlero en Radio de la Ciudad, yo me colé para hacer un "suplemento de danza".
El invitado fue el Maestro Oscar Araiz.  Charlamos una hora sobre su trayectoria profesional y sus proyectos actuales.
Fue un lujo total

Este es el Bloque 1




Este es el Bloque 2





"Pléyades" en la mirada de Antonio Fresco


Pléyades, El Mar y Pulsos
Grupo de Danza de UNSAM
Viernes 19 y sábado 20 de diciembre a las 21:00
Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario. Leopoldo Marechall y Lillo
Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala



Humor y sonoridad



El Ballet del Teatro Argentino de La Plata presentará nuevamente Don Quijote.
¿Cómo se hace una versión desde el siglo XXI de este clásico de Marius Petipa tan transitado?
El director de la compañía, Mario Silva, creó su versión recuperando algunos aspectos que se han ido perdiendo desde 1869.
Una de las cosas que se había perdido es el  audio. Pero Silva recupera los sonidos.
Los bailarines no son figurantes. Las panderetas suenan, las palmas y castañetas no son pantomímicas.
Y así lo explica:




La puesta que podrá verse como cierre de la temporada 2014 y como apertura de la 2015, es la misma a la que se integraron Daniil Simkin y María Kochetkova en su reciente visita a Buenos Aires. Y si bien el lenguaje del ballet clásico no tiene fronteras, a veces el sentido del humor, puede toparse algunos límites.
Pero el encuentro con Daniil fue muy fluido y eso cuenta Mario Silva.






Don Quijote en el Teatro Argentino de La Plata
Viernes 19 y sábado 20 de diciembre de 2014 a las 20.30; el domingo 21, a las 18.30 y el martes 23, a las 20.30
Entradas desde $ 30. Descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Encuentros cercanos


Cuando me acuerdo las "visitas educativas" que hacíamos en mi escuela primaria casi siempre pienso que no sirvieron para nada. Ocasiones desconectadas de los contenidos, acciones sin reflexión alguna, pérdidas de tiempo con gusto a yogur.
Pero sé que se puede hacer de otra manera.
En estos días de memoria y balance el Ballet Nacional Sodre anduvo estrenando el video que muestra todo el proceso completo de invitar a los "chiquilines" de las escuelas rurales para ver una función de Don Quijote. Desde la invitación de la maestra hasta las familias viendo el video después del viaje.
Así vale la pena salir de paseo con la escuela.
Así vale la pena bailar para una platea regada de guardapolvos blancos.


domingo, 7 de diciembre de 2014

Tangos para un hada verde


"Cofradía, licor prohibido, hechizo, invocación. Música embriagadora. Habitantes entre los tesoros de la eterna Botica del Angel. Absencia."
Eso dice la invitación para perseguir fantasmas detrás de las puertas de la Botica.
Esto conté el 06-12-14 en "Parece que viene bien"



martes, 25 de noviembre de 2014

Mucho más que una calza a rayitas

Ph: Graham Spicer

Steven McRae es australiano. Hace 10 años que baila en el Royal Ballet de Londres. Llegó después de haber ganado el Prix de Laussane con algo de Corsario y mucho de tap.



Esa maestría en los dos lenguajes le permite que algunas veces los coreógrafos armen los personajes especialmente para él. En unos días estará estrenando Alicia en el País de las Maravillas


En #WorldBalletDay pudimos disfrutar de un ensayo de "The Age of Anxiety".
Sigan al pelirrojo



Pero a veces los medios se van por la tangente.
La prehistoria de este post está en la ira: después de este tremendo ensayo, el presentador de la sección del Royal Ballet solamente le preguntó por sus calzas. Miren e indígnense



Nadie podría objetar la calidad de movimiento con la que emprende grandes clásicos del S XIX . En unos meses será el Basilio de Quijote y el príncipe Sigfrido para El Lago.
Tengo debilidad por los ensayos. Vean este de Giselle junto a Roberta Marquez




Y como si no tuviera suficientes aspectos "noticiables", está por ser papá próximamente. Su pareja, Elizabeth Harrod, es solista en el Royal y también se la puede ver haciendo las clases para no perder el estado, con panza y todo.
Se ve que a él también le gusta los ensayos, porque practicó el camino al hospital hace unos días



A mi se me ocurren miles de cosas para preguntarle.
Seguro que a ustedes también

domingo, 23 de noviembre de 2014

Nuevas aventuras para una compañía de danza


La Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA), está presentando su obra Travesti song,  en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543
Se trata del regreso de Carlos Casella al rol coreográfico. Y por eso hablamos con él, junto a Alejandra Herren, en "Parece que viene bien" el 22-11-14




PD: estas son las fechas de las funciones de diciembre :

Viernes 5 a las 21h / Sábado 6 a las 19h / Domingo 7 a las 21h y viernes 12 a las 21h
Portón de Sánchez:  Sánchez de Bustamante 1034
Localidades: 100 pesos y 70 estudiantes

#BailemosTodos


El objetivo de reunirnos es muy simple, bailar.
Y bailar juntos, al mismo tiempo en todo el país.
El 8 de diciembre a las 18:30 cada grupo puede sumarse con una causa.
Desde "Parece que viene bien", en Radio de la Ciudad, nos sumamos contándolo al aire




 Este es el video oficial donde se escucha la canción completa




Este es el tutorial para aprenderse la coreografía


Cascanueces por la inclusión


La compañía de ballet “Danza por la Inclusión”, dirigida por Iñaki Urlezaga presenta en Buenos Aires su último titulo de la Temporada artística 2014. Los días 22, 23, 24, 25, 26 y 27 de noviembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires subirá el telón con la producción de El Cascanueces, música de Tchaikovski y coreografía de Iñaki Urlezaga
Esto fue lo que anticipé en "Parece que viene bien" el 22-11-14



En este link se pueden conseguir las entradas


martes, 18 de noviembre de 2014

Cuando la buena danza llega a los barrios


Desde el viernes 14 de noviembre hasta el domingo 7 de diciembre el Ballet Contemporáneo -que dirige Mauricio Wainrot- presentará, en el Complejo Cultural 25 de Mayo (Avenida Triunvirato 4444), un programa integrado por dos obras del mismo Wainrot, Desde lejos y Travesías, y Bolero de Ana María Stekelman.
Las funciones tendrán lugar los viernes a las 21.30, los sábados a las 20.30 y los domingos a las 18.
Y las entradas están nada más que a $40 (aunque en el audio se escuche otro precio)

Así lo conté en "Parece que viene bien" el 15-11-14


domingo, 9 de noviembre de 2014

Cuatro mujeres con tres verbos



Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana Castro Sampayo son “Chakatá Compañía Argentina de Tap”
Durante el 2013 se metieron una plataforma de financiamiento colectivo para poder construir un piso desmontable especial para zapatear. Con su primera obra argumental, están estrenando ese piso viajero.
Este fue el anticipo en "Parece que viene bien" el 08-11-14






La nota publicada en el diario La Nación el 13-11-14 puede leerse acá


domingo, 2 de noviembre de 2014

Don Q



Don Quijote es un clásico de la lengua hispana, pero tiene su nombre cariñoso en el habla inglesa. Suelen llamarlo "Don Q" cuando se trata del ballet de Marius Petipa con música de Ludwig Minkus.
En esta oportunidad Basilio será Daniil Simkin, primer bailarín del American Ballet Theatre, que regresa a Buenos Aires para bailar junto a María Kochetkova.
La puesta en el Coliseo será a gran escala, con orquesta en vivo y todos el Ballet del Teatro Argentino de La Plata
Esto fue lo que comentamos en "Parece que viene bien", el 01-11-14



Uno de los videos que cuenta muy bien qué clase de bailarín es Daniil Simkin




Y uno que subieron en estos días, mostrando diversas técnicas de ensayo:



martes, 28 de octubre de 2014

Posible amor sobre un amor imposible


En unos días llegan a Buenos Aires Alessandra Ferri y Herman Cornejo, para hacer "Chéri", una versión coreográfica de dos cuentos de Colette, creada por Martha Clarke.




Esta historia romántica e imposible, fue posible de ver en nuestras tierras, porque el productor teatral Lino Patalano creó en el Teatro Maipo una casa perfecta para esta obra.
Entonces era inevitable hablar con él sobre el proyecto
Esto fue lo que conversamos con junto a Alejandra Herren, en Parece que viene bien, el 25-10-14







domingo, 12 de octubre de 2014

"La risa, nena, no podrá surgir, a menos que te subas al árbol"


Desde que vi el video de Tatyana, no puedo dejar de pensar en ese verso de la canción "Credulidad" de Luis Alberto Spinetta.
Viene la Compañía de Deborah Colker. Trae "Tatyana", su versión acerca de los personajes principales de Pushkin en su novela Eugene Onegin. Pero no se trata de una nueva versión de la creación coreográfica de John Cranko. Colker retrocede hasta Pushkin y lo pone en escena.
Esto fue lo que conté en "Parece que viene bien" el 11-10-14



 Este es el árbol. Hay que subirse.


viernes, 10 de octubre de 2014

Desde la memoria, hacia el futuro

Foto de FotografiAR

La figura representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. Es una fuente demasiado enrejada en Plaza Lavalle. Me acuerdo la emoción que me daba pasar cerca cuando era chica.
Este monumento al ballet nacional se inauguró al año siguiente del accidente aéreo que cortó las alas de nueve miembros de cuerpo estable del Teatro Colón en 1971. Desde entonces es el día nacional de la danza.
Pero en lugar de recordarlos con tristeza, hoy vamos a estar moviendo la Ley Nacional de Danza.



Pero este volantito cuenta solamente lo pasará en la ciudad de Buenos Aires. Por suerte - y por mucha militancia - hay muchos otros puntos del país donde van a estar pasando cosas.
Este tutorial del Flashmob viene de Salta






Este volante viene de Córdoba:


Este futuro viene lindísimo

martes, 7 de octubre de 2014

Un lujo que nos podemos dar


El prestigioso director de cine Carlos Saura está en Argentina filmando nuestras danzas.
La semana pasada inició el rodaje de "Zonda: Folklore Argentino" y presentó el proyecto ante la prensa.
En esa oportunidad,  los hermanos Koki y Pajarín Saavedra desplegaron su arte, zamba y chacarera mediante.

 

No me iba a perder la oportunidad de hablar con ellos sobre el placer que implica ser filmados por los ojos de Saura




Y todo eso fue lo que conté en "Parece que viene bien" el 04-10-14


domingo, 5 de octubre de 2014

Contra la melancolía del domingo


Los domingos a la tarde, la casona iluminada es una caja de bombones.
Allí Roxana Galand y Milva Leonardi bailan una obra pequeña de Carla Rímola y Laura Figueiras.
Quedan dos funciones.
Esto es lo que conté en "Parece que viene bien" el 04-10-14




Si querés llenarte de bombones el domingo, este es el link para reservar un combo de 4 obras

Mi nombre en las alturas


Brenda Angiel estrenó sala, retrospectiva y documental. Anduve participando en este último.
Como no tengo abuela, voy a hacer un poco de autombombo.
Esto es lo que conté en "Parece que viene bien" el 04-10-14



viernes, 3 de octubre de 2014

¿El ballet es contaminante?

 Misterios...


Una respuesta posible

Lo mejor de un día inolvidable

El pasado 1 de octubre, cinco compañías de ballet de distintas partes del mundo mostraron su clases y ensayos durane 4 horas cada uno.
En algunos momentos fuimos más de dos mil personas viendo a la vez, comentando y disfrutando, desde lugares distantes y horarios insomnes.
Este post se autodestruirá en 24  horas. Es el tiempo en que estarán disponibles on line los videos que les estoy recomendando ver.
Así que hagan click de una vez!

Del Ballet Nacional de Canadá, recomiendo el ensayo de Manón, donde si paran la oreja notarán el tarareo del coreógrafo en algunos tramos de la melodía
Hagan clic a partir despues de la primer hora y media, y disfrutarán de una maravilla.





Del Australian Nacional Ballet, lo mejor, sin lugar a dudas fue la filmación de la clase. Así que desde los pirmeros minutos la cosa ya se pone interesante.




Y en cuanto al Royal Ballet de Londres, no pueden perderse la variedad de estilos y estéticas que están ensayando a la vez - entre las que se vuelve obligatario el ensayo de Manon de Marianela Nuñez.
a la hora veinticinco de programación. Un rato más adelante, a las 2:50 se lo puede ver al experimentado bailarín cubano, Carlos Acosta, dando tips para maniobrar la guitarra en la primer escena de Basilio, en Donquijote.
Ala! A mirar! que se acaba el Día de Ballet del Mundo!


sábado, 27 de septiembre de 2014

Crónicas desde la altura de un zapato



Esta semana la tv se llenó de varones intentando bailar con tacos de 15 cm. Pero no se trata solamente de una cuestión de género.
En "Parece que viene bien" tratamos de descifrar el árbol genealógico de un estilo de baile que tiene sus bases en las alturas. (27-09-14)




Por fuera del femme style hecho en Tinelli, algo de Kazaky, con mucho de voguing


martes, 23 de septiembre de 2014

Que sepa coser, para ir a jugar

Foto: Máximo Parpagnoli

Teresa Duggan celebró los 30 años de su compañía "Duggandanza" con un ciclo de reposiciones y un estreno: Astas de terciopelo.
Las funciones de esta última continuarán del 26 al 28 de septiembre.

Esto es lo que comentamos en "Parece que viene bien" el 20-09-14



domingo, 14 de septiembre de 2014

Marianela Nuñez baila y ayuda

Foto de Carlos Villamayor/Arte

(en el mes de agosto había publicado esta nota en La Nación y me olvidé de colgarla por aquí)

Marianela Núñez decidió aprovechar las cinco semanas de vacaciones del Royal Ballet de Londres, donde es una de las principales bailarinas, para volver al "pago chico" con fines solidarios.

El miércoles bailó en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del festejo de los 10 años del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, y hoy será homenajeada por la intendencia del Partido de San Martín, de donde es oriunda. Ambos eventos tuvieron por objetivo la solidaridad: la gala del Cervantes recolectó juguetes para los niños del Garrahan y el encuentro en San Martín permitirá recaudar fondos para los hermanos Santiago y Gabriel Zabala, de José León Suárez, quienes padecen atrofia muscular espinal y necesitan realizar un tratamiento en China.

En la función del aniversario del Ballet Metropolitano, Marianela Núñez brilló con la perfección que la caracteriza, pero sin ocultar la emoción que la embargaba. El público presente respondió con entusiasmo.

El espectáculo de hoy, a las 19, en la cancha de básquet de la Sociedad Alemana de Gimnasia de Villa Ballester, será gratuito, pero las entradas se encuentran agotadas desde hace varias semanas. El programa está compuesto por una variedad de estilos que van del clásico al jazz, tango y folklore contemporáneo.

Con la dirección de Leonardo Reale, la gala contará con la participación de integrantes del Ballet del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata, del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, del Ballet Oficial de Córdoba y de los alumnos de la Escuela Municipal de Danzas de San Martín. Para estos últimos, Reale montará el "Vals de las guirnaldas" de La bella durmiente preludiando a Marianela en el rol de la Princesa Aurora en el "Adagio de la rosa" con los cuatro Príncipes. Uno de ellos será Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón, que también será su partenaire en "A Buenos Aires", de Gustavo Mollajoli, con música de Piazzolla, y la variación de "El cisne negro" de El lago de los cisnes.

Marianela Núñez vivió en el distrito de San Martín hasta que se mudó a Londres, en 1996. Pero no se olvidó de sus orígenes. Así fue como el año pasado fue nombrada ciudadana ilustre de la localidad y, recientemente, madrina de la escuela de danzas. Núñez participó esta semana del acto de reinauguración de las instalaciones de dicha escuela, dirigida por Adriana Stork, quien fuera su primera maestra.

Antes de regresar a Londres, Núñez hará una gira por Dinamarca bailando In the Night, de Jerome Robbins, junto a su marido, el brasileño Thiago Soares, también principal en el Royal Ballet.

Acuérdate de bailar


Festejando los 25 años de Los Amados estrenaron "Mundo Amado", un espectaculo que homenajea al musico y poeta mexicano Agustin Lara.
Esto fue lo que comentamos en "Parece que viene bien" el 13-09-14



viernes, 12 de septiembre de 2014

Pasó volando

Foto de Nicolás Foong

La compañía de danza aérea de Brenda Angiel, celebra su vigésimo aniversario con doble festejo: un programa que evoca su recorrido creativo y la inauguración de una nueva sala en el  circuito teatral porteño, acondicionada para albergar este tipo de espectáculos.
Los festejos están atravesados por la inauguración de la sala teatral y un espectáculo de danza restrospectiva. Además de los fragmentos de sus obras emblemáticas, Brenda realizó un documental junto a Natalia Fernández Crisorio y Pablo Tesoriere.


Spot ¨paso volando¨ 20 años Compañía de danza aérea de Brenda Angiel from Danza Aerea on Vimeo.

Se trata de un repaso de obras, giras, metros de alturas y millas de aviones. Además de la mirada y la voz de Brenda Angiel, el documental incluye los testimonios de bailarines que pasaron  o que aún están en la compañía. Todos ellos entrevistados por mi.
No vi la edición final, pero fue muy interesante y emocionante formar parte del proceso.
Como quien suelta el piso por un rato.


miércoles, 27 de agosto de 2014

La ventana indiscreta

Cuando Mario Roberto Alvarez pensó el edificio del Teatro San Martín, el Ballet Contemporáneo no existía. Así que cuando se institucionalizó su producción en esa casa, el hueco que le encontraron tenía apenas 2,60 mts de altura. Y así se sobrevivió - mal - más de un cuarto de siglo.


Primero apareció el cartel sobre la avenida Corrientes. Tiempo después empezaron a verse los primeros movimientos de materiales.
Y un día pusieron la estructura y pude entender las dimensiones.


Desde las oficinas de producción de Radio Ciudad puedo ver como crece la sala del ensayo del ballet.



En estos días terminaron de colocar el techo.



Ojalá pueda ser testigo de los ensayos.
Prometo ser los ojos de tod@s ustedes

domingo, 24 de agosto de 2014

Lo mejor de cada casa

María Kochetkova y su abanico sin fin - Foto de Agustín Mangialavori - Gracias Revista Revol

Por cuarto año consecutivo se dieron cita en Buenos Aires, grandes figuras de las más importantes compañías de ballet del mundo, entre los cuales se encuentran bailarines y bailarinas de origen argentino.
En esta gala que tuvo dos funciones en el Teatro Coliseo, participaron estrellas del American Ballet Theatre, New York City Ballet, Boston Ballet, Norwey Ballet, San Francisco Ballet, Teatro Colón, y el HamburgBallet.
Así lo presentaban al público presente en la sala



Esto fue lo que contamos en "Parece que viene bien" el 23-08-14



Una gran galería de fotos, publicada en el diario La Nación



viernes, 22 de agosto de 2014

Espíritu movedizo


El pasado sábado 9 de agosto, a los 90 años de edad, falleció Elsa Agras, creadora y directora del Ballet 40/90.
La noche anterior, el Ballet había estrenado su nuevo espectáculo “Te lo bailo de taquito” en el Teatro Empire. Hasta muy pocos días antes del estreno, Elsa había estado trabajando junto a sus compañeras en los últimos detalles.
El Ballet 40/90 continuará presentando el nuevo espectáculo según lo previsto, todos los viernes de agosto, septiembre y octubre, y los martes de noviembre a las 20.30 hs. en el Teatro Empire.
 Un pequeño homenaje a ese espíritu movedizo de 90 jóvenes años.



lunes, 18 de agosto de 2014

Crear una visión

Falta de dinero, tiempo e información, desinterés, ausencia de hábito y distancia geográfica de los espacios. Esas son las seis causas que explican la desigualdad en el acceso a los productos culturales.  En el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile, decidieron derribar esas barreras con una variedad de propuestas para diversas audiencias que se les estaban "escapando".
Anualmente analizan las características del público que llega y permanentemente generan instrumentos cualitativos y cuantitativos, para evaluar el desarrollo de cada una de las actividades.
Tanto esfuerzo, obviamente, da sus frutos:






A estos resultados contundentes, se suma la visibilidad y el reconocimiento externo. Los Programas de Formación de Audiencias GAM han sido nominados a premio a la Innovación de la Fundación Avonni, en la categoría "cultura", quedando entre los tres finalistas. Ese premio, que se entregará el 6 de noviembre, busca reconocer toda gestión que se encargue de producir, promover y acceder a la cultura entendida como bellas artes y humanidades, mediante sistemas innovadores, permitiendo así nuevas formas de apropiación y acceso a ésta, utilizando modelos de negocios rentables en el tiempo.
Pero yendo más allá de las palabras, mirá el video, producido desde el GAM para explicar toda la movida que están haciendo.



Para morirse de ganas de hacer cosas parecidas.
¿No?

Más información sobre el programa de audiencias del GAM: audiencias.gam.

domingo, 17 de agosto de 2014

No te duermas vencido


El Grupo CADABRA presenta una obra coreográfica de Anabella Tuliano en el Centro Cultural Borges.
Esto fue lo que contamos en "Parece que viene bien" el 16-09-14



lunes, 11 de agosto de 2014

Dos lobizones

 Victor Campillay (arriba) Federico Perez Gelardi (abajo)

 La atmósfera de luna y soledad creada en El Refugio

La danza contemporánea y la licantropía se dieron cita en la cartelera porteña. 
"El Refugio" de Victor Campillay y "Nazareno" de Mónica Fraccia presentan dos estilos de lobizones muy distintos. Y que vale la pena ver.

Esto fue lo que contamos en "Parece que viene bien", el 09-08-14






Una escena de "Nazareno" en sus aspectos más dramáticos

El mismo Lucas Flores, en esa esquina de barrio, tan Leonardo Favio...


Más data de El Refugio en: http://www.clubcafemuller.com.ar/programacion.html

Más data de Nazareno en: http://www.centrocultural.coop/

lunes, 4 de agosto de 2014

No perdamos el eje del debate


La mediatización de una supuesta denuncia por parte de integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón contra la bailarina Eleonora Cassano, abrió el debate del problema de la jubilación de los trabajadores de la danza, sean éstos parte de una institución o independientes. Bajo ningún punto de vista puede reducirse la problemática a la renuncia de un bailarín/a, sea cual sea su trabajo en la actualidad. La jubilación es un derecho de todos los trabajadores.
Esto fue lo que hablamos en "Parece que viene bien" el 02-08-14




lunes, 28 de julio de 2014

Universo Rodin

Juan Pablo Ledo, Nadia Muzyca y la Puerta del infierno

El Ballet Estable del Teatro Colón estrena una obra basada en Auguste Rodin, con coreografía de Boris Eifman, dirección musical de Emmanuel Siffert, que estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. La escenografía es de Zinoviy Margolin, el vestuario de Olga Shaishmelashvili e iluminación de Gleb Filshtinsky.

Con música de Ravel, Saint-Saëns, Massenet, Debussy y Satie, esta nueva producción del Teatro Colón tendrá cinco funciones hoy, el martes, el miércoles y el jueves a las 20.30 y mañana, a las 17.

La obra gira en torno a la vida del escultor francés, su genio creativo y la tormentosa relación que mantuvo con su amante, musa y discípula, Camille Claudel.

Eifman suele producir espectáculos sobre las biografías de grandes artistas como Chaikovsky o Moliere. O sobre algunos hitos de la literatura rusa como Anna Karenina, Onegin o los hermanos Karamazov.

"La vida de un artista no es independiente de su obra - sostiene Boris Eifman, en su paso por Buenos Aires-. Si querés descubrir el misterio de su creación, tienes que mirar en su vida para entender qué fue lo que lo inspiró. Para mí, la personalidad de Rodin es muy interesante porque hay muchos momentos que nos unen. Los dos intentamos descubrir el misterio de la increíble expresividad del cuerpo humano."

El coreógrafo de origen siberiano ya tuvo contacto con el público porteño en 2005, cuando montó con su compañía el Hamlet ruso en el que contaba con Julio Bocca como invitado. Y fue esa misma obra la que produjo integralmente el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, que Bocca dirige, en noviembre del año pasado.

En dos actos de 45 minutos cada uno, en los que el relato no es lineal, Eifman cuenta la historia "desde la confesión de un hombre que cometió un pecado: destruir a una persona talentosa", señala el realizador.

La acción recupera los recuerdos de Camille Claudel, pero no es ella la que tiene el rol protagónico. "Para mí el nombre del espectáculo es Rodin y su ídolo eterno -en alusión a una de las obras del escultor-. Rodin es como un cosmos en el que viven muchas personas, y en el que viven todas sus esculturas." Pero ese cosmos no es para nada pacífico. "Es un ballet muy enérgico, condensado y estresante -advierte Eifman-. Una condensación que va desde una escena de can-can a una fiesta de la vendimia. Desde una vernissage parisina a una clínica psiquiátrica. Y que utiliza los cuerpos de los bailarines para recrear sobre el escenario las célebres obras de Rodin, de un modo expresionista. No me pueden encasillar, ni como clásico, ni como moderno, ni como contemporáneo. Yo logré crear mi propio estilo, entrelazando todas las técnicas de la danza, el teatro ruso y los movimientos espontáneos que nacen del impulso emocional", enumera el coreógrafo.

Eifman dirige su propia compañía desde 1977 en San Petersburgo y en la actualidad se encuentra produciendo un nuevo ballet, en torno al universo narrativo de F. Scott Fitzgerald.

En las funciones de hoy y mañana, los roles principales estarán interpretados por Juan Pablo Ledo como Auguste Rodin, Nadia Muzyca como Camille Claudel, Daiana Ruiz como la esposa de Rodin, Rose Beuret, y Alejandro Parente como Claude Debussy. Las siguientes funciones estarán a cargo de Matías Santos, Luana Brunetti Mattion, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano y Vagram Ambartsoumian.

Desde su estreno mundial en 2011, Rodin ha sido representada en diversos escenarios del mundo, tanto por su Ballet, como en producciones locales.

Eifman confiesa que disfruta mucho al descubrir los matices que aporta cada compañía a sus creaciones. "El cuerpo de baile del Teatro Colón tiene su propio estilo, muy diferente a la escuela rusa -asegura-. Y eso me interesa mucho. Ver mi espectáculo en otra interpretación es algo muy interesante para mí y creo que para el público también."ß

Rodin

Coreografía de Boris Eifman, por el Ballet Estable del Teatro Colón

Teatro Colón, Funciones, hasta el 31 de julio

Localidades, desde 20 pesos


Nota Publicada en La Nación el 26-07-14

martes, 15 de julio de 2014

Las cosas por su nombre

Saludo final del Mariinsky Ballet en "El Caballito Jorobado"  - julio de 2013


Cada tanto sucede en algún afiche publicitario, en algún comentario en las redes sociales, que la compañía estable del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, aparece mencionada como "Ballet Kirov".
El Teatro cambió de nombre, desde su creación en 1860 tan sólo dos veces. Tampoco es para marearse tanto.
Así que decidí ir a las fuentes. Este fue nuestro diálogo en twitter:

Eso es lo que yo pensaba. Desde 1991, se lo nombra nuevamente como Mariinsky Ballet.
Ahora tengo la versión oficial.
Fin de la discusión.

lunes, 14 de julio de 2014

Bailando en el tunel del tiempo

"Esto lo estoy tocando mañana" decía Julio Cortazar en El Perseguidor... Ir a una Swingin'Party! es como ir a bailar... Ayer!!!

Con Juan Villafañe, Manuel Bicain, y Mariel Gastiarena como anfitriones, la fiesta revive la década dorada del Jazz a través del baile, la música en vivo y números especialmente creados para el encuentro.
Las Swinging'Party siempre abren con una clase dirigida a quienes que quieran dar sus primeros pasos en ese ritmo, y a quienes tengan ganas de entrar en calor y divertirse.



En paralelo funciona un sector de peluquerías vintage para que chicos y chicas se animen a adoptar el estilo de la época. Litros de spray para parar jopos varoniles. Y en el caso de las chicas, una fuerte referencia a los años  '30 y '40, con muchos bucles y torzadas. Y con la firmeza necesaria para aguantar el baile. Así que las chicas del Salón Pompadur afirman sus creaciones con muchas horquillas. 3 cajas de 200 gramos de horquillas cada noche.


Para acomodarlo en una línea de tiempo de los estilos de baile, el Swing, podría verse como una transición entre el charleston de los años '20 y el rock& roll de los '50. Pero a la vez hay que entenderlo como una transición geográfica. Desde su origen en el sur y el Dixieland, hasta el Nueva York de la posguerra, donde se integraron un poco más los blancos.
En los videos proyectados en la pantalla del salón, se evidencian los orígenes afro del asunto con los Nicholas Brothers o los Whiteys Lindy Hoppers.


Pero en la pista no está habilitado este nivel de baile tan sacado. El baile social tiene sus códigos - aunque menos estrictos que en las milongas - No están permitidos los trucos aéreos, por una evidente cuestión de seguridad. Y se suponen que se bailan tres temas como máximo, sobre todo para permitir la rotación de las parejas.
Cuando los anfitriones de las Swingin'Party! bailan por las suyas, son capaces de desarrollar una gran velocidad.  La suficiente para sacarlos campeones en cuanto torneo internacional se hayan anotado. Y para generar algunos como productores - en los que obviamente no compiten.



Pero en las clases el ritmo es otro.La entrada a los pasos es muy paulatina.Y la rotación de parejas permite la integración de los principiantes, que luego, cuando se abra la pista, compartirán un piso muy bueno con parejas mucho más audaces. Parejas que pueden construirse con cualquier conformación de sexos. Es un estilo de baile que no está condicionado por el género. Y en la clase eso también está habilitado. Se habla de "quien lidera" y "quien sigue", al más puro estilo queer.
Si van a aventurarse a una Swingin'Party! recuerden llevar tacos bajos y bien agarrados.
No sea cosa que pierdan un zapato en el túnel del tiempo.





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