Falta de dinero, tiempo e información, desinterés, ausencia de hábito y distancia geográfica de los espacios. Esas son las seis causas que explican la desigualdad en el acceso a los productos culturales. En el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile, decidieron derribar esas barreras con una variedad de propuestas para diversas audiencias que se les estaban "escapando".
Anualmente analizan las características del público que llega y permanentemente generan instrumentos cualitativos y cuantitativos, para evaluar el desarrollo de cada una de las actividades.
Tanto esfuerzo, obviamente, da sus frutos:
A estos resultados contundentes, se suma la visibilidad y el reconocimiento externo. Los Programas de Formación de Audiencias GAM han sido nominados a premio a la Innovación de la Fundación Avonni, en la categoría "cultura", quedando entre los tres finalistas. Ese premio, que se entregará el 6 de noviembre, busca reconocer toda gestión que se encargue de producir, promover y acceder a la cultura entendida como bellas artes y humanidades, mediante sistemas innovadores, permitiendo así nuevas formas de apropiación y acceso a ésta, utilizando modelos de negocios rentables en el tiempo.
Pero yendo más allá de las palabras, mirá el video, producido desde el GAM para explicar toda la movida que están haciendo.
Para morirse de ganas de hacer cosas parecidas.
¿No?
Más información sobre el programa de audiencias del GAM: audiencias.gam.
lunes, 18 de agosto de 2014
domingo, 17 de agosto de 2014
No te duermas vencido
El Grupo CADABRA presenta una obra coreográfica de Anabella Tuliano en el Centro Cultural Borges.
Esto fue lo que contamos en "Parece que viene bien" el 16-09-14
lunes, 11 de agosto de 2014
Dos lobizones
Victor Campillay (arriba) Federico Perez Gelardi (abajo)
La atmósfera de luna y soledad creada en El Refugio
La danza contemporánea y la licantropía se dieron cita en la cartelera porteña.
"El Refugio" de Victor Campillay y "Nazareno" de Mónica Fraccia presentan dos estilos de lobizones muy distintos. Y que vale la pena ver.
Esto fue lo que contamos en "Parece que viene bien", el 09-08-14
Una escena de "Nazareno" en sus aspectos más dramáticos
Más data de El Refugio en: http://www.clubcafemuller.com.ar/programacion.html
Más data de Nazareno en: http://www.centrocultural.coop/
lunes, 4 de agosto de 2014
No perdamos el eje del debate
La mediatización de una supuesta denuncia por parte de integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón contra la bailarina Eleonora Cassano, abrió el debate del problema de la jubilación de los trabajadores de la danza, sean éstos parte de una institución o independientes. Bajo ningún punto de vista puede reducirse la problemática a la renuncia de un bailarín/a, sea cual sea su trabajo en la actualidad. La jubilación es un derecho de todos los trabajadores.
Esto fue lo que hablamos en "Parece que viene bien" el 02-08-14
lunes, 28 de julio de 2014
Universo Rodin
Juan Pablo Ledo, Nadia Muzyca y la Puerta del infierno
El Ballet Estable del Teatro Colón estrena una obra basada en Auguste Rodin, con coreografía de Boris Eifman, dirección musical de Emmanuel Siffert, que estará al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. La escenografía es de Zinoviy Margolin, el vestuario de Olga Shaishmelashvili e iluminación de Gleb Filshtinsky.
Con música de Ravel, Saint-Saëns, Massenet, Debussy y Satie, esta nueva producción del Teatro Colón tendrá cinco funciones hoy, el martes, el miércoles y el jueves a las 20.30 y mañana, a las 17.
La obra gira en torno a la vida del escultor francés, su genio creativo y la tormentosa relación que mantuvo con su amante, musa y discípula, Camille Claudel.
Eifman suele producir espectáculos sobre las biografías de grandes artistas como Chaikovsky o Moliere. O sobre algunos hitos de la literatura rusa como Anna Karenina, Onegin o los hermanos Karamazov.
"La vida de un artista no es independiente de su obra - sostiene Boris Eifman, en su paso por Buenos Aires-. Si querés descubrir el misterio de su creación, tienes que mirar en su vida para entender qué fue lo que lo inspiró. Para mí, la personalidad de Rodin es muy interesante porque hay muchos momentos que nos unen. Los dos intentamos descubrir el misterio de la increíble expresividad del cuerpo humano."
El coreógrafo de origen siberiano ya tuvo contacto con el público porteño en 2005, cuando montó con su compañía el Hamlet ruso en el que contaba con Julio Bocca como invitado. Y fue esa misma obra la que produjo integralmente el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, que Bocca dirige, en noviembre del año pasado.
En dos actos de 45 minutos cada uno, en los que el relato no es lineal, Eifman cuenta la historia "desde la confesión de un hombre que cometió un pecado: destruir a una persona talentosa", señala el realizador.
La acción recupera los recuerdos de Camille Claudel, pero no es ella la que tiene el rol protagónico. "Para mí el nombre del espectáculo es Rodin y su ídolo eterno -en alusión a una de las obras del escultor-. Rodin es como un cosmos en el que viven muchas personas, y en el que viven todas sus esculturas." Pero ese cosmos no es para nada pacífico. "Es un ballet muy enérgico, condensado y estresante -advierte Eifman-. Una condensación que va desde una escena de can-can a una fiesta de la vendimia. Desde una vernissage parisina a una clínica psiquiátrica. Y que utiliza los cuerpos de los bailarines para recrear sobre el escenario las célebres obras de Rodin, de un modo expresionista. No me pueden encasillar, ni como clásico, ni como moderno, ni como contemporáneo. Yo logré crear mi propio estilo, entrelazando todas las técnicas de la danza, el teatro ruso y los movimientos espontáneos que nacen del impulso emocional", enumera el coreógrafo.
Eifman dirige su propia compañía desde 1977 en San Petersburgo y en la actualidad se encuentra produciendo un nuevo ballet, en torno al universo narrativo de F. Scott Fitzgerald.
En las funciones de hoy y mañana, los roles principales estarán interpretados por Juan Pablo Ledo como Auguste Rodin, Nadia Muzyca como Camille Claudel, Daiana Ruiz como la esposa de Rodin, Rose Beuret, y Alejandro Parente como Claude Debussy. Las siguientes funciones estarán a cargo de Matías Santos, Luana Brunetti Mattion, Manuela Rodríguez Echenique, Paula Cassano y Vagram Ambartsoumian.
Desde su estreno mundial en 2011, Rodin ha sido representada en diversos escenarios del mundo, tanto por su Ballet, como en producciones locales.
Eifman confiesa que disfruta mucho al descubrir los matices que aporta cada compañía a sus creaciones. "El cuerpo de baile del Teatro Colón tiene su propio estilo, muy diferente a la escuela rusa -asegura-. Y eso me interesa mucho. Ver mi espectáculo en otra interpretación es algo muy interesante para mí y creo que para el público también."ß
Rodin
Coreografía de Boris Eifman, por el Ballet Estable del Teatro Colón
Teatro Colón, Funciones, hasta el 31 de julio
Localidades, desde 20 pesos
Nota Publicada en La Nación el 26-07-14
martes, 15 de julio de 2014
Las cosas por su nombre
Saludo final del Mariinsky Ballet en "El Caballito Jorobado" - julio de 2013
Cada tanto sucede en algún afiche publicitario, en algún comentario en las redes sociales, que la compañía estable del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, aparece mencionada como "Ballet Kirov".
El Teatro cambió de nombre, desde su creación en 1860 tan sólo dos veces. Tampoco es para marearse tanto.
Así que decidí ir a las fuentes. Este fue nuestro diálogo en twitter:
@LaChertkoff The name Mariinsky Ballet is the right way to refer to our ballet company. Unless you want to say about the period 1935—1991.
— Mariinsky Theatre (@mariinskyen) julio 15, 2014
Eso es lo que yo pensaba. Desde 1991, se lo nombra nuevamente como Mariinsky Ballet.Ahora tengo la versión oficial.
Fin de la discusión.
lunes, 14 de julio de 2014
Bailando en el tunel del tiempo
"Esto lo estoy tocando mañana" decía Julio Cortazar en El Perseguidor... Ir a una Swingin'Party! es como ir a bailar... Ayer!!!
Con Juan Villafañe, Manuel Bicain, y Mariel Gastiarena como anfitriones, la fiesta revive la década dorada del Jazz a través del baile, la música en vivo y números especialmente creados para el encuentro.
Las Swinging'Party siempre abren con una clase dirigida a quienes que quieran dar sus primeros pasos en ese ritmo, y a quienes tengan ganas de entrar en calor y divertirse.
En paralelo funciona un sector de peluquerías vintage para que chicos y chicas se animen a adoptar el estilo de la época. Litros de spray para parar jopos varoniles. Y en el caso de las chicas, una fuerte referencia a los años '30 y '40, con muchos bucles y torzadas. Y con la firmeza necesaria para aguantar el baile. Así que las chicas del Salón Pompadur afirman sus creaciones con muchas horquillas. 3 cajas de 200 gramos de horquillas cada noche.
Para acomodarlo en una línea de tiempo de los estilos de baile, el Swing, podría verse como una transición entre el charleston de los años '20 y el rock& roll de los '50. Pero a la vez hay que entenderlo como una transición geográfica. Desde su origen en el sur y el Dixieland, hasta el Nueva York de la posguerra, donde se integraron un poco más los blancos.
En los videos proyectados en la pantalla del salón, se evidencian los orígenes afro del asunto con los Nicholas Brothers o los Whiteys Lindy Hoppers.
Pero en la pista no está habilitado este nivel de baile tan sacado. El baile social tiene sus códigos - aunque menos estrictos que en las milongas - No están permitidos los trucos aéreos, por una evidente cuestión de seguridad. Y se suponen que se bailan tres temas como máximo, sobre todo para permitir la rotación de las parejas.
Cuando los anfitriones de las Swingin'Party! bailan por las suyas, son capaces de desarrollar una gran velocidad. La suficiente para sacarlos campeones en cuanto torneo internacional se hayan anotado. Y para generar algunos como productores - en los que obviamente no compiten.
Pero en las clases el ritmo es otro.La entrada a los pasos es muy paulatina.Y la rotación de parejas permite la integración de los principiantes, que luego, cuando se abra la pista, compartirán un piso muy bueno con parejas mucho más audaces. Parejas que pueden construirse con cualquier conformación de sexos. Es un estilo de baile que no está condicionado por el género. Y en la clase eso también está habilitado. Se habla de "quien lidera" y "quien sigue", al más puro estilo queer.
Si van a aventurarse a una Swingin'Party! recuerden llevar tacos bajos y bien agarrados.
No sea cosa que pierdan un zapato en el túnel del tiempo.
Si querés saber más, podés entrar acá: facebook oficial
Las Swinging'Party siempre abren con una clase dirigida a quienes que quieran dar sus primeros pasos en ese ritmo, y a quienes tengan ganas de entrar en calor y divertirse.
En paralelo funciona un sector de peluquerías vintage para que chicos y chicas se animen a adoptar el estilo de la época. Litros de spray para parar jopos varoniles. Y en el caso de las chicas, una fuerte referencia a los años '30 y '40, con muchos bucles y torzadas. Y con la firmeza necesaria para aguantar el baile. Así que las chicas del Salón Pompadur afirman sus creaciones con muchas horquillas. 3 cajas de 200 gramos de horquillas cada noche.
Para acomodarlo en una línea de tiempo de los estilos de baile, el Swing, podría verse como una transición entre el charleston de los años '20 y el rock& roll de los '50. Pero a la vez hay que entenderlo como una transición geográfica. Desde su origen en el sur y el Dixieland, hasta el Nueva York de la posguerra, donde se integraron un poco más los blancos.
En los videos proyectados en la pantalla del salón, se evidencian los orígenes afro del asunto con los Nicholas Brothers o los Whiteys Lindy Hoppers.
Pero en la pista no está habilitado este nivel de baile tan sacado. El baile social tiene sus códigos - aunque menos estrictos que en las milongas - No están permitidos los trucos aéreos, por una evidente cuestión de seguridad. Y se suponen que se bailan tres temas como máximo, sobre todo para permitir la rotación de las parejas.
Cuando los anfitriones de las Swingin'Party! bailan por las suyas, son capaces de desarrollar una gran velocidad. La suficiente para sacarlos campeones en cuanto torneo internacional se hayan anotado. Y para generar algunos como productores - en los que obviamente no compiten.
Pero en las clases el ritmo es otro.La entrada a los pasos es muy paulatina.Y la rotación de parejas permite la integración de los principiantes, que luego, cuando se abra la pista, compartirán un piso muy bueno con parejas mucho más audaces. Parejas que pueden construirse con cualquier conformación de sexos. Es un estilo de baile que no está condicionado por el género. Y en la clase eso también está habilitado. Se habla de "quien lidera" y "quien sigue", al más puro estilo queer.
Si van a aventurarse a una Swingin'Party! recuerden llevar tacos bajos y bien agarrados.
No sea cosa que pierdan un zapato en el túnel del tiempo.
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